Игра эмоций, красок, солнца и цвета
Картины Василия Куксы узнаваемы по характерному стилю
Продолжаем публикации в рубрике «Родом из Родинского района», в которой показываем портреты самодостаточных людей, реализовавшихся в разных сферах жизни. Кто-то из них живет в родном селе, кто-то сделал что состояться в профессии и, что немаловажно, в жизни, сельские жители могут однозначно. У каждого из них свой путь к успеху.
Сегодня гость редакции – Василий Кукса, известный любителям изобразительного искусства не только в Алтайском крае, но и далеко за его пределами. После присвоения ему звания «Заслуженный художник Российской Федерации» во всех региональных средствах массовой информации вышли интервью с мастером. Не отказал Василий Павлович и газете «Дело Октября».
— Вы окончили Родинскую детскую художественную школу…
— Да, наш выпуск был первым. Кстати, моя история поступления в школу искусств – добровольная. Родители не заставляли, сам записался в музыкальную школу. Честно, меня хватило на два месяца, сбежал. А вот в художественную школу был большой конкурс – из 70 желающих отобрали только 20. Я прошел.
— Образование для художника — необходимость? Чему, по-Вашему, можно и нельзя научиться?
— Нужно, необходимо и важно. Но потом до бесконечности надо продолжать учиться. Да, так делают не все, но у меня так сложилось. Было время, лет 20 назад, до первой поездки во Францию, казалось, все умею и могу. А когда вернулся, снова задал себе вопрос: что могу? Да ничего! Еще учиться и учиться. Нет, не в буквальном смысле сидеть за учебниками и букварями, нужно ежедневно работать, пахать по-другому. Процесс обучения художника заключается именно в этом. Теории не так уж много, практика — вот что главное.
Нас в училище так воспитали, что слово «художник» в свой адрес применять до сих пор скромничаем. А сейчас как: краски купил, а на следующее утро уже художник, через две недели — персональная выставка. Ну как так-то? Раньше «художник» – это было высокое звание, к сожалению, сейчас утратилось. Но, слава богу, остались заслуженные и народные, до которых просто так не добежать, не дорасти, что ли…
Зачастую еще бывает: закончил человек какие-то онлайн-курсы живописи для начинающих или компьютерного дизайна и тоже уже считает себя художником. А порой пишет работы типа авангарда, но ведь отсутствие мастерства и лень авангардом не прикроешь. Конечно, не все со стороны могут заметить – профессионально или нет, но человеку, прошедшему определенную школу, даже мимолетного взгляда достаточно, чтобы понять – это авангард мастера с образованием и опытом или просто буйство фантазии дилетанта.
— Вы выбрали живопись или она Вас?
— Кто кого выбрал… Взаимно, а возможно, и она меня. После окончания Новоалтайского художественного училища поехал по распределению преподавать в художественной школе в Масалихе Локтевского района. Параллельно занимался наглядной агитацией, это называлось по-нашему халтурой. В советское время мы на этом хорошо зарабатывали. Ведь в художке зарплата была чисто символическая.
Живописью занимался в свое удовольствие и даже собрал картины для первой персональной выставки. Чтобы этим зарабатывать, тогда не думал, казалось, что это своего рода «высший пилотаж».
В начале 90-х, когда действительно многое рухнуло, понял, что на это можно жить, а точнее, выживать. Я тогда оказался в Алма-Ате, просто выходил на улицу и рисовал портреты, этюды и одновременно учился их писать. Как-то подъехали иностранцы, которые в то время были для нас как инопланетяне, посмотрели мои работы и сказали: поездим еще по городу, посмотрим… И к вечеру вернулись. Я удивился (конечно, сейчас мне тоже интересно, какой уровень был у них, но тогда было не до того), думаю, ладно, значит стоит этим и дальше заниматься. Совмещать полезное с приятным.
Благодаря общению с коллегами, выездам на пленэры, участию в выставках, восприятию их картин идет своеобразное взаимное обучение. Говорят, что учиться нужно у всех, но никому не подражать. Согласен на все сто процентов. Такое развитие — во всяком случае для меня — бесконечно, и это здорово.
— У Вас своеобразный авторский почерк. Я и в Родинской картинной галерее, и в музеях региона видела Ваши работы и всегда стараюсь найти и рассмотреть их с нескольких точек, и с каждой они смотрятся по-разному. Необычно, какая-то фантастика…
— Да, многие это замечают. Как будто какое-то пространство, барельеф, объем… Это не почерк, скорее, технический подход, не всегда и не во всех работах, но в большинстве. На выставках краем глаза часто наблюдаю такую картину: зрители подходят сначала с одной стороны картины, потом с другой. Спрашиваю: что смотрите? Говорят, похоже на эффект 3D, когда с нескольких точек картина смотрится по-иному. Действительно, при разном освещении, слева-справа, сверху, да, работы меняются, заново воспринимаются. Это просто технически так получается.
Опять же повторюсь: учиться надо у всех, но никому не подражать. Когда художник становится популярным, известным, его работы узнаются среди других авторов. Вот здесь и проявляется его индивидуальность.
— Василий Павлович, как Вы пришли к своему стилю? Или он еще, возможно, станет немного иным?
— Он действительно меняется, но для людей это малозаметно. Трансформируется цвет – становится насыщеннее. А когда это началось технически, сложно сказать. Хотя нет, вспомнил — это из детства.
Мне тогда лет 12 было. В кинотеатре «Юность» работала выставка художников, скорее всего, барнаульских. Особо запали в душу работы не просто гладенько вырисованные, а эмоциональные, со смелыми, красивыми мазками огненного характера. Почему-то до сих пор перед глазами натюрморт, выполненный в такой технике.
Для меня это оказалось близким, спустя годы я к этому пришел и стараюсь развиваться дальше. Так размашисто, еще более темпераментно пишут многие коллеги, и мазки у них более мощные, и колорит своеобразный.
— Большая часть работ — это пейзажи?
— Да, но пейзаж — в принципе не только природа, даже в последнее время больше склоняюсь к городскому архитектурному пейзажу и деревенскому. И зачастую без разницы, где писать, в столице или на окраине села.
— Говорят, что на внутренний мир человека влияет то, что его окружает. Или красоту можно найти везде?
— Порой общение открывает глаза. Раньше казались красивыми речка, елочка, цветочки, красивые здания. А потом побывал на выездах, пленэрах, познакомился с интересными людьми и пришел к выводу: некоторых художников поставь в пустой угол, они и там найдут что нарисовать. Интересно, живописно, даже композицию создадут, свет и все остальное.
— Представляю сейчас картину из фильма: художник стремительными шагами ходит по мастерской — ждет музу или смотрит в окно в поиске идеи новой картины. Так бывает?
— Если сидеть и ждать вдохновения, которое реально посещает один раз в год, возможно, не доживешь до следующего его прихода. Иногда говорят, что вдохновение — отговорка для лентяев. Это действительно понятие относительное, и его можно найти в любом месте, а чаще всего оно приходит через «не могу», нужно просто заставить себя работать. Так почти всегда.
Зачастую картина или какой-то определенный городской или деревенский сюжет уже где-то сидит в подкорке мозга. И я непроизвольно, подсознательно подыскиваю подобное место.
Когда начинаю писать, в основном на пленэре, то есть работа с натурой на улице, увижу какой-то сюжет, и уже понятен конечный результат работы, это вот такое моментальное вдохновение. Важно его не упустить, и тогда процесс идет легко. Стараюсь выбрать самое «вкусненькое», где-то и в размере, и в цвете преувеличить, а что-то, наоборот, убрать. Это же мое видение, а не снимок фотоаппаратом, когда просто щелк, и в кадр попадает все, что вокруг есть.
Хотя через несколько часов смотришь: что-то не то… Совсем не то, что ожидал. Потом дня через два думаешь, вроде бы и ничего. Я не всегда доволен, даже в большинстве случаев совсем не доволен итогом. Иногда, когда кто-то из коллег даст оценку моей работе, тогда уже смотришь другим взглядом и вроде как самооценку тоже повышаешь. Допустим, нарисовал, поставил сам себе «троечку», кто-то из профессионалов комплимент сделал — и уже «четыре с плюсом».
— Ваши картины представлены во многих галереях мира. Когда видите свои работы в родинской, какие чувства преобладают?
— Вот как домой пришел, честно. Смотрю здесь на свои работы по-особенному. Тем более помню картинную галерею с самого ее создания. Вместе с Андреем Серафимовичем Цыбиновым красили, ремонтировали. Поэтому для меня это не чужое помещение, а как родной очаг, и картины там воспринимаются по-домашнему.
Скажу честно, какого-то восхищения, как раньше, когда где-то видел свою работу, уже нет, это чувство со временем угасает. Недавно знакомые из Новой Зеландии прислали видеоролик: их подруга из Новосибирска оказалась в Питере на моей выставке, сняла видео и отправила им, зная, что мы общаемся. Приятно и трогательно. Вроде, мир огромный и в то же время не очень. Если бы люди были ближе к искусству, однозначно были бы добрее. И образование для этого не надо специальное, нужны элементарные азы в школе.
Помню, когда занимался в художественной школе у Константина Лукича Глушко, он рассказывал. Может, конечно, это своеобразная легенда, но помню до сих пор: «Цивилизация в Японии развивается стремительными темпами: магнитофоны, автомобили, новые технологии, потому что у них рисование в школе каждый день». Со временем я понял, что и рисование, и каллиграфия вкупе ведут к изучению искусства на глубоком, не поверхностном уровне.
А у нас какое сейчас рисование? Один час в неделю, а теперь вообще черчение куда-то ушло, исчезло. Недавно об этом узнал и был, признаюсь, в шоке. Кого хотят получить в итоге? Какой будущий инженер без черчения? Это же основа основ. Картинка должна быть не только в компьютере, но и в голове. А астрономия? Я звезды люблю с шести лет, до конца школы не мог купить карту звездного неба, да тогда вообще невозможно было ничего найти. Разве не интересна эта наука современным детям?
— Какая часть творческого процесса наиболее интересная?
— Наверное, начало или середина. Как художники говорят: когда холст полностью закрасил или «раскрыл». На маленький всего несколько минут уходит, на большой — до получаса. Предпочитаю писать картины на улице. Бывает, кто-то проходит, смотрит, обратно идет: о, он уже закончил что ли? Так быстро? Мне часто задают вопрос: «Сколько вы рисуете?». Говорю: «Часов несколько и до этого лет 40-50». Вроде и шутка, но это правда.
На пленэре долго растягивать работу невозможно. Если пасмурная погода, то можно и подольше. А когда солнце идет, то буквально через 15 минут все уже не так.
Со стороны кажется — да, деревья стоят на месте, но меняется освещение: дом был темным, а солнце показалось, и дом стал светлым, а дерево – темным. Это условно, простой пример. Все в постоянном движении: и солнце, и тени. Поэтому и гоняться нежелательно, нужно делать то, что задумал. Иначе все работы будут одинаковыми по состоянию и цвету. Это такие маленькие секреты творческого учебного процесса художника.
— Можно ли задать вопрос про любимый цвет?
— Почему нет? К сожалению, он есть, пытаюсь от него потихоньку уходить, или чтобы он появлялся ненавязчиво. Я вот сегодня снова в фиолетовой футболке. Где-то в подсознании это все зарыто.
Люблю и зеленый, это самый сложный цвет. Передо мной сейчас работа: зеленый лес, зеленые отдельные деревья, зеленое поле, еще и дом с зеленой крышей и зеленая вода. Как это все различить и выделить, чтобы оно смотрелось гармонично? Где-то темнее, где-то светлее, теплее, холоднее.
— Вы можете просто наслаждаться отдыхом на природе? Или увидели картинку, которая зацепила душу, и — за кисть?
— Не умею я отдыхать… Часто хотелось бы как нормальному человеку просто посмотреть на красивое место, не делать сразу из этого в голове какой-то сюжет, картинку. Иногда восхищаешься чем-то, начинаешь переносить на холст, а композиция не получается… Одно — где-то справа, другое — далеко, и в один холст они никак не входят.
Однажды с друзьями в горы поднимались к ледникам, километров сорок пешком. Дошли, все упали от усталости, а я достал этюдничек и пытаюсь что-то рисовать. Если не надо срочно куда-то идти, меня всегда могут подождать. Понимают.
Вот недавно был пленэр в Горном Алтае. В составе большой группы российских художников мы с Николаем Панченко вдвоем представляли Алтайский край. Пока светло — работали, вечером отдыхали, общались.
— Что для художника персональная выставка? Помните свою первую?
— А вот в начале разговора я ее и вспоминал. Когда попал по распределению в село возле Горянка, там и сделал первую выставку в актовом зале сельского ДК. Порой там были неадекватные ситуации после дискотек, к счастью, ничего не пострадало.
В первую очередь — это возможность посмотреть на себя со стороны, найти плюсы и недочеты. Поверьте, сразу вижу. Впечатление зависит еще от того, как профессионально развешены картины. И это тоже искусство.
Приведу пример. Летом в музее современного искусства АРТМУЗА в Санкт-Петербурге открылась моя выставка живописных работ. Так вот специалисты галереи каким-то образом нашли такое гармоничное соседство картин между собой, можно сказать, грамотно тетрис собрали.
Некоторые работы вез, как говорят художники, фоном, а когда увидел их на вернисаже, да еще и с правильным освещением, воспринял другим взглядом.
Сам еще могу поскромничать и сказать, что они неплохие, а когда люди начинают внимание обращать, думаю, да, соглашусь.
Специальный вопрос
— С чем у Вас ассоциируется малая родина?
— Сразу вспоминается детство, родинское озеро и все прилежащее к нему. Жил я на Морозовке (ул. 60 лет Советской милиции), недалеко от водоема. После занятий в школе, художественной школе сразу за удочки и на рыбалку. Тюль где-то у мамы найдешь, сопрешь, и бредень готов. Вырос я на озере, оно было для меня таким большим и почти безбрежным.
Ассоциации с какими-то определенными ароматами, ведь в детстве очень много на запахах завязано: мамина еда, запах степных трав, да и карась свежепойманный… Как сейчас помню.
Ольга КОЛМАКОВА. Фото из личного архива Василия Куксы.
Справка
- Василий Павлович Кукса родился 18 марта 1964 года в Родино. Окончил Новоалтайское художественное училище, Алтайский государственный институт культуры, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Дважды проходил стажировку в Международном центре в Париже.
- 20 июля 2023 года Указом № 538 Президент Российской Федерации Владимир Путин присвоил художнику-живописцу Алтайской краевой организации Союза художников России Василию Куксе за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную творческую деятельность звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
- Василий Кукса занимается пейзажной и жанровой живописью, пишет портреты современников. Член Союза художников России с 1998 года и член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО. Широко известен пейзажной живописью, посвященной природе Алтайского края и Горного Алтая.
- Участник более сорока персональных выставок: в Москве (2000 г.), во Франции (2001, 2004, 2006 гг.), в Китае (2007–2009 гг., 2019) и так далее. Принимает участие в международных, республиканских, зональных, краевых и городских выставках.
